インタビューしてすぐにGLIM SPANKYのライブを観る機会があった。7月3日、渋谷CLUB QUATTROで行なわれた、ブルースロック・バンド a flood of circleとの対バン・ライブだった。
　ライブで聴く松尾レミの声は、想像を遥かに超えていた。彼女に対する“Janis Joplinの再来”という陳腐なキャッチコピーにうんざりしていたが、松尾はそんなコピーを軽く一蹴してJanisの本質に迫るボーカルを聴かせてくれた。その声は、Janisが何と闘い、何を悩んでいたのかをちゃんと知っていた。一方で亀本寛貴のギターには、音源から感じる以上の“華”があった。
　そして、最新シングル「リアル鬼ごっこ」と、大学時代に作ったという「大人になったら」の出来がよかったのも興味深かった。
　もしかするとファースト・アルバム『SUNRISE JOURNEY』を完成させたことが、彼らを一気に成長させたのかもしれない。この原稿を書いていて、ふとそんな思いに駆られた。

EMTG： アルバムの最後に入っている「リアル鬼ごっこ」は、これまでとタッチが違うから、ラストに置いたのかな？

松尾：そのタッチの違いに、私たちも思うところがあったんですよ。最初、アルバムの曲順はストーリーになっていて、「大人になったら」で終わる予定だったんですけど、急きょ「リアル鬼ごっこ」をレコーディングすることになって、ストーリー的にはつながらないから最後に置くしかなかった。そう決めた後で思ったんですけど、アルバムの曲の中でいちばんセカンド・アルバムを予感させてくれるのは「リアル鬼ごっこ」じゃないかな、って。これを最後に置くことで、「GLIM SPANKYは完結しないぞ。これから始まるんだ！」ってメッセージできるんじゃないかと思ったんです。

EMTG： 確かにそうだ！　二人は去年からずっとアルバムを出す事を楽しみにしていたね。

松尾：はい。メジャー・デビュー曲の「焦燥」と、私の人生のテーマである「大人になったら」は、去年の時点でレコーディングしてました。大事な２曲が録れていたので、後は中身をどうするかを考えながら曲を作って、作ってはレコーディングする作業をずっとやってました。ファースト・アルバムって“旅立ち”ですよね。誰にとってもそういう“スタートのとき”があるから、みんなにとってもスタートのテーマソングになるようなアルバムにしたいなって思ってました。

EMTG： その間に、「褒めろよ」とか、シングルも作ってたよね。

亀本：自分たちの中では、シングルの曲とアルバムに入る曲は違うと思ってやってます。

松尾：わかりやすく言うと、シングルは言われてから書く曲。アルバム曲は自分の中から湧いてきた曲ですね。象徴的だったのは２曲目の「サンライズジャーニー」。これは湧いてきた曲で「シングルにしたいな」と思ったんですけど、それはしないで最終的にはアルバム・タイトル曲になりました。　

EMTG： アルバムを聴いて面白かったのは、ロック・サイドとカントリー・サイドの二つのサウンドがあることだった。

松尾：もともとGLIM SPANKYは、カントリー寄りのバンドだったんですよ。高校生の頃とか。

亀本：いしわたり淳治さんがプロデュースするのはロックバンドっぽいもので、高田漣さんはカントリーやフォーキーなサウンドをプロデュースしてくれました。シングルは亀田誠治さんです。

松尾：だから高田さんと一緒にやっているのはGLIM SPANKYのルーツ・ミュージックで、亀田さんとやってる「褒めろよ」や「リアル鬼ごっこ」はそれまでのGLIM SPANKYにはなかったものです。

亀本：ファースト・アルバムなので、次の方向のバリエーションが欲しかったから、今回はいろんなことをやってみてます。

松尾：テンポの速い乗れる曲が少なかったから、「褒めろよ」 や「リアル鬼ごっこ」が出来てよかったです。「褒めろよ」はコミカルでもあるし。アマチュア時代にやってこなかったことも、どんどんやっていこうと思ってます。

EMTG： 旅立ちの歌があったり、「踊りに行こうぜ」があったりする中で、「WONDER ALONE」 は少し歌詞のタッチが違うね。

松尾：初めてツアーを回った頃に作った歌で、毎日歌って自分のキャパシティを超えそうになってた。メジャーの洗礼というか。その時、「喉がつぶれたらどうしよう」って心配する一方で、「絶対にやってやるぞ」って同時に思って書いたんです。

EMTG： 亀本くんは、この曲でカッコいいスライド・ギター・ソロをやってるね。スライド名人の高田さんの前でプレッシャーはなかった？

亀本：全部同じ感じのギターは嫌だったので、トライしました。高田さんからは、「スライド・バーは小指にハメた方が、後々いいよ」ってアドバイスをもらいました。

EMTG： アコギ１本でやってる「さよなら僕の町」も面白かった。

松尾：GLIM SPANKYが大切にしてる“生々しさ”を伝えたくて、一発録りでやりました。美術大学に合格して、地元から東京に行くことになって、同級生にはそういう大学に行く人は一人もいなかった。正直、淋しかったけど、でも夢を見ている自分がいた。前に行くために、心に鍵をかけて上京しようと思った時に書いた曲ですね。なので、思い出のたくさんある母校の美術室で録りました。卒業して５年になるのに、私が描いた絵がまだ飾ってあって懐かしかったです。

亀本：GLIM SPANKYの歴史の始まりを入れたかったんで、この曲をやりました。あの頃、いっぱいやりたいことがあるって思ってたけど、今の方がもっとやりたいことがあるなと思いましたね。

EMTG： 母校まで行ったのかぁ。いいレコーディングだったんだね。

亀本：１曲１曲、発見があって、吸収したことがたくさんありました。今までの手法も確認できたし、新しい挑戦もできたし。

松尾：どんなプロデュースを受けても、どんなタイアップが来ても、うちらの心が曲がるはずがないっていう自信もつきました。

亀本：映画のイメージソングの「リアル鬼ごっこ」では、「10代の女性が出て来る映画だから、ロックの力強さだけではダメだ。はかなさと切なさをメロディで表わせ」って言われて。

松尾：今まで「ポップ過ぎないかな？」って避けてきた部分に挑戦しました。明らかに「大人になったら」と違う。新しい扉を開くことができたと思ってます。だからGLIM SPANKYは、偶然、「リアル鬼ごっこ」に次の扉を開いてもらったんですよ。

EMTG： きっとその扉は、セカンド・アルバムにつながるね。そしていきなり今年はフジロックに出る！

松尾：そうなんです。いろんな人から「凄いフェスだよ」って聞いてて。

亀本：「やったあ！」って思ったんですけど、うちら、フェスに行ったことがない(笑)。 初めてなんで、思い切り楽しんでこようと思ってます。

EMTG： 楽しみにしてます。頑張って！！

松尾＆亀本：はい！

【取材・文：平山雄一】