本年、自身のレーベル“SAMUTAI ROCK”を設立した吉川晃司。ＮＨＫ大河ドラマでの西郷隆盛の怪演も記憶に新しいが、その収録と並行し、新たな音楽作品を作り上げていた。新レーベル第1弾シングル「SAMURAI ROCK」のリリースに続き、4月にはニューアルバム『SAMURAI ROCK』の完成、さらに5月からはこのアルバムを帯同した全国ツアー“KIKKAWA KOJI 2013 SAMURAI ROCK BEGINNING”もスタートさせた。
吉川晃司の“SAMURAIのスピリッツ”とともに、その転がり続けるロックンロールに迫る。
全国ツアー中の吉川晃司をキャッチ。アルバムの話、ツアーの話などいろいろ聞いた。
前後編のインタビュー、その前編。
途中で脱線してるのも、吉川晃司ならでは。
この侍、視点は広いし（ある意味グローバル）、頭の回転、速すぎる。あぁ、戦国時代にそんな武将、いたな。
EMTG：『SUMRAI ROCK』をリリースし、ツアーもスタートしてますが、今の手応えは？
吉川：
まぁ、序盤……特に初日が終わった後は、自分の中で、修正点がいろいろ出てきたから、そこを短い間に、どれだけ直していけるかなって思いが大きかったかな。初日の本番が始まる前に、自分の中で見えていたものが、少なからずあったんで、余計に修正点だけ覚えてるのかもしれないけど。あとは、前半は声帯の調子があまり良くなくて。特に低音が。これは、大河の西郷さんの声の出し方が、全然違うから、そこも影響してるんじゃないかなぁ、とか、思っているんですけどね（笑）。
EMTG：声の話題が出たので、あえてお聞きしたいんですけど、特にここ10年前後、ボーカリスト・吉川晃司という視点で表現方法を見ていると、太い声、低音がより目立つようになってきている印象を受けます。低音の中でもバリエーションが増えてきた。
吉川：
そうですね。まぁ、ひとつの個性にはなってきたんじゃないかなと思いますね。やっぱり年齢とか、キャリアとかを考えると、味わいみたいなものもね、必要だし。いろいろ使える武器も増えてくるから、そこはもう本当に、武器として使えればいいのかなと思いますね。
EMTG：確かに、味わい深い。そんな武器になってると思います。
吉川：
だといいですけどね。でもまだまだです。
EMTG：今回のツアーは、やっぱりアルバム『SUMURAI ROCK』の収録曲を、曲順にライヴの頭から再現するっていうのが、大きなポイントだと思うんです。このアイデアは、いつぐらいにどこから？
吉川：
そこは最初から思っていたことではあったんです。アルバムが、かなりコンセプチュアルなものだったし、アルバムを作っている時点で、オープニングから4曲目くらいまでは、見越して作っていた。
EMTG：それは、ライヴで順番に再現することを見越してってことですか？
吉川：
違う、違う。アルバムをひとつのストーリーとして作っていったってこと。だから、1曲単位ではなく、アルバム全体を通して、表現したいものがあったんですね。例えば1曲目「覚醒」という曲がある。これは現代人は何かを忘れている、それが多すぎるから、危険信号とかいろんなものがもう聞こえなくなってる。それを呼び覚まさないと、危ねぇぜって、みたいな歌なわけですよ。今の世の中には、いろいろ隠されたワードがありますよってところから、アルバムがスタートする。そのワードのひとつが「Do the JOY」の中に隠れていたり。パっと聴き、普通に楽しい歌だと思うですけど、じつは違うっていう。そこは聞く人が、感じて受け取ってくれればいいと思う。まぁ、そういう曲の中でも、あえて種明かしをするなら「絶世の美女」は、要するに原子炉を例えている曲だし。だからね、1曲ずつ、切りようがなかったの。最初から順番じゃないと成立しない。何かを1曲抜いてもおかしい。だからある程度、アルバムの全体像が固まってきた時点で、これはライヴで順番に全部やろうと思ったんですよ。
EMTG：ライヴでは、聴覚だけでなく視覚効果もあるわけじゃないですか。アルバムのコンセプトをより伝えるために、そこの効果はどう考えられました？
吉川：
ビジュアル的に、少しわかりやすいものは作ろうと思ってましたし、映像で投与してもらおうと思ってた。あと、イラスト化してパンフレットみたいな形も、作れたらいいなと思ったんです。それでいろいろスタッフにも相談して。で、知り合いの人が、ビジュアル化してくれるってことになったんだけど、今度は、それが初日ギリギリ、間に合うかどうかみたいなところまで来てたけど、なんとかなった。良かったなぁと思うけど、まだまだ課題はあるから。
EMTG：なるほど。さっきおっしゃった“アルバム全体を通して伝えたいこと”というテーマが、より具体的になる前に、吉川さんの中にあったものは？
吉川：
……というと？
EMTG：なんでもいいんです。怒りでもいいし、反骨精神でもいい。アルバムのテーマとなるきっかけになったもの。
吉川：
ひとつ、反原発は絶対にあって。その他にも、いろいろ今の日本の体制に対して、疑問に思うことがどんどん出てきた。自分なりに、調べれば調べるほどに、疑問が増えていったし、怒りもあった。どうして僕が、こうやって自分でいろいろ調べたり、こういう考えになっていったかというと、それはやっぱり、地震の後、何度も被災地を訪れたことが大きかったと思うんです。何も届いてない、あの日から2年以上経っても、生活が何も変わってない人が、本当にたくさんいるんです。でもそれをどうして、ちゃんとしっかり報道しないのか、義援金はどこにいったんだろう、と。その疑問だった構造が、浮き彫りにされてきたんです。これまで私なりにね、この国の中で、つっぱって生きてきたわけですよ。ロックやってるヤツなんて、みんなそうじゃない？ 体制に噛みつくのがロックだったし、マイノリティーのスタンスがロックだったし。それを美しい、正しいと思った人たちが、ロックを作ってきたと思うんです。ひとつのレジスタンスだったと思う。それなのに、今、何にも物申さなかったら、ポーズだけでやってきたことになっちゃう。それが本当に嫌だった。だから、今、きっかけって言われたんだけど、きっかけと言うより、俺は俺で運命的なものを感じてる。でもその反面、運命っていうのもおかしいと思うか。例えば、俺「これが運命だ」って言われたら、「運命なんて壊しちゃえばいい」って言っちゃう方だから。「俺の運命が決まってる？ あぁ、そうですか、大きなお世話です」みたいな（笑）。
EMTG：はははははは（笑）。その自分の中での運命に対する矛盾を、どうケリをつけたんです？
吉川：
だからさ、どういう言葉を使っていいのかわかんないっていうのが、正直なところで（笑）。必然っていうか、偶然が重なって必然になっていったのかな。
EMTG：でも、吉川さんのおっしゃる“偶然”には、意思が入ってるじゃないですか。例えば、被災地に何度も出向いたのも意思だし、調べたのも意思、そしてコンセプトありきの作品まで作った。その“意思”が、どこから出てきたのかって思うんです。
吉川：
それは、たぶん……役者の部分からの影響が大きいと思う部分もあって。例えば、以前演じた千畝さん（2008年公演。ミュージカル SEMPO -日本のシンドラー 杉原千畝物語-）は、第二次世界大戦下において、同盟国であるドイツに真っ向から立ち向かって、ユダヤ人を何千人も逃がした人。当時の日本からしたら、国を裏切っているわけだよね。でもやり遂げてる。すごい行動力だと思うです。西郷さんも然り、仮面ライダーも然りですけど、清濁併せ呑んで生きてきた人物だと思う。そういう人たちをさ、芝居とはいえども、当時の背景やその人の気持ちを考えて演じてきた。それなのに、お前は、自分自身は何もしないのか、それはかなりかっちょ悪いんじゃないのっていう。そういう声は、常に自分の中にあるんですよね。何もしないのは、辻褄が合わない男になっちまう、それは絶対に嫌だ、と。だったら、演技も泥棒の役だけやってろよ、みたいな。泥棒の役ばかりやってたら、また違ってたんだと思うけど。
EMTG：それもまた、極端な（笑）。でもおっしゃっていることは、すごく良くわかります。
吉川：
だからまぁ……中途半端にいい人の役……中途半端って言葉はよくないな、全部中途半端にやってるつもりないから……つまり、今行ったような千畝さんとかの役をやることで、自分の中にこれまでなかった感情や考えがが出てきて、納得しないことも増えていったんだろうね。それがたぶん、意思になってったんじゃないかな。
EMTG：なるほど。役者をやることが、絶対に音楽に反映されていくはずだって、ずっとおっしゃってましたが……。
吉川：
絶対にされるでしょ、そんなの、当然。
EMTG：はい。でも、こういう形で、意思として出てきたってのは、今、初めてうかがって驚きました。
吉川：
人間っていうのは、やったことのすべてが反映されると思うよ。何を思って行動に出るかじゃないの？ 極端な話、泥棒したってそう。すべてが悪いことばかりじゃないとも思うし。まぁ、繰り返すけど、これは極端な例だけど（笑）。僕はだから、今、芝居をすることと、歌を歌うことを分けてないし。なんか知らないけど、いろいろやっていく中で、腹が据わっちゃったんだよ。
【取材・文・構成：伊藤亜希】
【撮影：HIRO KIMURA】
