ダイナミックで重圧なバンド・サウンド。キャッチーなシンセピアノのフレーズが響く。ステージでは、フラッシュライトが明滅する。ステージ中央から、吉川晃司が姿を表す。満員の観客から、雄叫びのような歓声があがる。シルエットがステージ中央に歩み出してくる。ゆっくり両足でステップを踏むようにリズムをとりながら、吉川晃司が、堂々と歌いだしたーー「１９９０」。
　オープニングを飾ったのは、2011年の再結成も記憶に新しいCOMPLEXの曲だった。続いて、その分厚い胸板と肩を、左右交互に前に出すようにリズムをとりながら「RAMBLING MAN」。同じくCOMPLEXの曲。本来であれば布袋氏が歌う掛け合いのようなコーラス部分で、客席にマイクを向ける吉川。観客はどんぴしゃのタイミングで　♪ランブリングマン　♪とレスポンス。ステージバックのライティング・ボード に、一文字ずつ英語でタイトルが躍った「IMAGINE　HEROS」。イントロ、そのギターのワンフレーズだけで、既にレッドゾーンにあった観客のテンションのメーターを振り切り「恋をとめないで」。エンディングのサビでは、歌詞を変え　♪　ファイナルの夜さ~　♪　と歌い、オーディエンスの熱狂に追い風を送り、最後には、ダイナミックにシンバルキック。着地後のターンまで見事に決まった。

　オープニングから立て続けに４曲。
長い肢体で何度も宙を切りながら、時には堂々と、時には激しく、時には満員の観客にマイクを向け大合唱させながら、吉川晃司は、COMPLEXの楽曲をノンストップで畳みかけた。
この度肝を抜くオープニングには、吉川晃司の意志が込められていたように思う。COMPLEX再結成は、東日本大震災の復興支援を目的に行われた。その時に掲げられた言葉が「日本一心」。この言葉を再びツアータイトルに掲げた本ツアー。2011年夏の東京ドームを思い出させるような、大胆なセットリストのオープニング、そしてそのツアータイトルには、吉川晃司の意志が表れていたように思うーー「KEEP ON KICKIN’& SINGIN’~日本一心~」 。歌い続けて行く事。それが、 自分ができる事だ、自分がやるべき事だという吉川晃司の想いが、しょっぱなからストレートに空間に放たれたように思った。 吉川晃司、本気のストレートは、満員の観客の心に、オープニングからズシンと響いたのではあるまいか。
中盤前半。アコギを手にし、柔らかいオレンジの光の中、ミディアムバラード「終わらないSunset」。続けてスケール感あるバラード「INNOCENT SKY 2011」では、背中をのけぞらせてシャウトする。バンドのキーボードと吉川だけにスポットがあたり「Cloudy　Heart」と、バラード3曲を持ち前の声量で、じっくりと聴かせた。ちなみに、3曲もバラードが続くというパターンは、吉川晃司のライヴでは非常に珍しい。しかも、すべて空をテーマにしたバラード。すごく印象に残ったし、自分の中で、過去と今、そして未来へのイマジネーションが、どんどん広がる時間だった。
ライヴは後半へ向かう。吉川のアクションに合わせて、会場中で小気味よくクラップが鳴り響いた、ダンサブルなナンバー「サバンナの夜」が終わるとMC。メンバー紹介の後、吉川は、突然こんな言葉を口にした。

「客席をよく見たいから（自分に当たっている）ピン（＝ピンスポット）ちょっとどけてみて」
　消えるピンスポット。そして、うっすらと明るくなる客席。「おー、よく見える」と笑顔で、吉川はこう締めくくった。
「今年（＝2011年）のいろんなものを吐き出して、来年（＝2012年）は、世界中の皆が幸せになるんだ、と。だから全部出し切って、置いてってくれ！」

　そして「LA VIE EN ROSE　2011」へ。1984年。吉川晃司デビュー年に発売された、3枚目のシングルである。オリジナルは、AORティスト＆クールさもあるミディアムチューンだったが、この日は、ストレートなアップチューンで披露。しかしながら、この曲のひとつの特徴であったロマンチックなピアノのフレーズを、音色も当時のままに残すという、マニアが喜びそうなサービス精神（？）もチラリ。ディープでハードなスピードナンバー「Fame & Money 」では、低音から高音まで一気に駆け上がり、ボーカリストとしてのスキルをみせる。エンディング。天に向かってパンチを繰り返すアクションに、観客も一緒に拳を突き上げる。曲が終わるとギターをかけ「The Gundogs」へ。長い腕で、がっしがしギターを弾きながら吠える吉川。曲の途中で、本人が自分の右手を大きく開き、耳の後ろに持ってくる。いわゆる“もっと声を聴かせて（吉川風に言えば聴かせろ？）”のジェスチャー。その仕草に、観客が一斉に歌声でレスポンスする。この瞬発力。ステージ上での吉川晃司の瞬発力もさすがだが、そこにライドオンする観客の瞬発力もお見事。ステージと観客の呼吸がぴったりと合わさり、ライヴのエンディングへ向け、会場のテンションが猛スピードで転がって行く。本編最後。キャノン砲が、色とりどりのメタリックカラーテープを放つ。エレクトリックでブライトなディスコ・チューン「Juicy Jungle」 。多色のライティングが、ステージを、そして会場をカラフルに染める。曲の途中、小さく丸めたTシャツを、何回も客席に放り投げる吉川。スタンド席まで届けようと大きく振りかぶったその姿に、スタンドの観客が大きく手を振る。スタンドやアリーナ後方を目がけての遠投を何回か続けた後、最後のひとつは、少し結び目を緩くし、あまり遠くに飛ばないようにして客席に放った吉川晃司。最後の一投は、弧を描く前に空中で綺麗にほどけ、ひらひらとアリーナ前方の観客の頭上に降っていった。

　アンコール。大歓声に迎えられ再びステージに登場した吉川晃司は、その想いを言葉にした。

「今年、我々は、人として生きるという事の根源的な部分を問われる１年になったなと思っています。物質よりも、愛情や絆が大切だということを感じた人も、たくさんいたと思う、特に自分は、そういうところがこれまで欠落していたから、すごく大きな事だと思って。なんかね……びっくりするかもしれないけど、愛だろ、愛だろって言い続けてきた１年間だったと思います。だから、少々間違えても、動くべきかなと思って動きました。COMPLEXから開始して、この年末までの間に、何かわかるかなと思ったんだけど、正直、わからない部分もあります。（日本一心という）ものすごいでかいモノを掲げちゃったから、その旗がずっと背中に刺さってるような感じで、立ち止まるのが怖かったというのも、正直あるかもしれない……なんだかぐだぐだになっちゃったけど、そういう事です」

　正直に綴られた言葉に、観客からは大きな拍手。そして「ファイナルなんで１曲、違うのをやります」とアンコールを１曲披露した後、最後の曲をこう紹介した。

「このツアーのサブテーマなんで……最後はこの歌で終わらせてください」
　「あの夏を忘れない」。吉川の母校である広島県府中町立府中小学校。その生徒の夢「被爆者に、原爆の様子を聞いて、それを元に、作曲家と一緒に歌を作って、歌いたい」を実現するために、依頼され曲を手掛けた吉川晃司。2010年、日本テレビの24時間テレビでもその様子が紹介された。レコーディングされた子供達の声と、吉川晃司の力強い声が重なっていく。客席には、大声で一緒に歌っている観客の姿もあった。
　曲が終わり、明るくなる会場。ステージをゆっくりと横断し、客席をしっかりと見据え、アイコンタクトし、最後には、頭上で拍手しながら、吉川晃司はステージを後にした。

　

【取材・文：伊藤亜希】