チケットが即日完売したという、クリープハイプの「つま先はその先へ」ツアー・ファイナル＠赤坂ブリッツ。開演直前の会場は、その期待と熱気でいっぱい。メンバーが登場し、まずはボーカル&ギターの尾崎世界観がこう言った。「今日は６月９日、ロックの日と言われていますが、そんなの関係ないです。クリープハイプのツアー・ファイナルです。忘れられない一日にしましょう」。そんな宣誓と歓声の後に始まったライヴの１曲目は「愛の標識」。続けて、「愛は」「NE-TAXI」と畳み掛けると、１階フロアがグラグラと揺れるようなオーディエンスの熱狂が渦巻く。そのバンドサウンドや４人の佇まいは、しっかりとしたグルーヴを携えており、凛としたライヴ・パフォーマンスは実に頼もしく感じられた。それもそのはず、昨年あたりからジワジワと注目のニューカマーとして話題を集めてきたクリープハイプだが、バンドの結成は2001年。途中でメンバーが尾崎世界観だけになっても諦めずに続けてきた、そのキャリアと、執念にも似た覚悟が、音に、ステージに、あらわれていたように思う。「すごいですよ、この景色は。５年前の自分に真っ先に見せてやりたいなと思います」なんて尾崎のMCも感慨深い。

　この日は最新アルバム『死ぬまで一生愛されてると思ってたよ』に収録された曲を中心に、インディーズ時代の曲も盛り込んだ、まさにこの場所まで辿り着いたクリープハイプの集大成的なセットリスト。しかも３~４曲ごとにMCを挟んで尾崎がお客さんの声を聞いては応え、コミュニケーションを取りながら進める。「こんなに雨が降ったのは誰のせいだ？」と、みんなに尋ねながらも、「グレーマンのせいだ！」と叫んで「グレーマンのせいにする」を演奏したり、そんな小さなことが会場の楽しい空気を作り上げていく。クリープハイプは鳴らす楽曲に対しても、それを聴いてくれるオーディエンスに対しても、とても丁寧な接し方をする奴らなんだ。たとえ楽曲の中で、どれだけみじめでやるせない感情や状況を歌っていたとしても、そこに込めた気持ちも、受け取る人の気持ちも、決して粗末に扱ったりはしていないから、心と心で、真っ直ぐに見つめ合うようなコミュニケーションが取れる。生きていく中で音楽に救いを求めたことがある者の、音楽への敬意が感じられる彼らのライヴは、観ていてとても気持ちがいい。

　そんなロック・スピリッツが芯にあるからこそ、クリープハイプが鳴らしている音楽性って実は非常に豊かで自由。ファンキーなグルーヴもジャズのフレイバーなんかもところどころに織り交ぜながら、まるで民族音楽のようなメロディがクセになる「火まつり」、イントロから爽やかな「風にふかれて」、哀愁たっぷりに聴き手に訴えかける「ごめんなさい」と、１曲ごとに新鮮な表現力に心も体も踊る。終盤もヒリヒリとした尾崎のハイトーン・ヴォイスで心にこびりついた虚しさや孤独な夜をひっかくような「ABCDC」や、尾崎が「今日は家族が来てるんで！」と言ったにもかかわらず（笑）、オーディエンスがいつものように声を揃えて「セックスしよう！」と叫んだ「HE IS MINE」、「バンドを続けてて良かった」と本音を語って始まった「オレンジ」など、ハイライトが続いた。

そして迎えた本編ラストの「手と手」では彼らが全力で鳴らす音に、全力で応えるようなオーディエンスの熱気が混ざり合って、凄まじい一体感を生み出した。アンコールの「蜂蜜と風呂場」では、明るいイエローの照明に照らされて、みんなのジャンプ＆ハンズクラップが輝いた。この曲がこんなにハッピーな景色を生み出すなんて！というような新鮮な驚きと感動が、そこにはあった。

このまま会場がどんどん大きくなって、お客さんが話しかける声が聞こえなくなったとしても、彼らが「その声を聞きたい」と、そして「この声を届けたい」という想いを忘れなければきっと、クリープハイプはこの素晴らしい景色を、更に素晴らしい景色に変えていくことが出来るだろう。そして、誰かがひとりで曲を聴いて心を重ねた時の、その寂しさや不安や行き詰まった感情は、こうしてたくさんのオーディエンスの前で鳴らされることで、幸せな光に包まれることが出来るんだってこと、もっとたくさんの人に経験して欲しいと思う。彼らにとっても、きっと大きな意味のあるツアーだったのだろう、最後は４人、ステージで照れくさそうに手を握り合って空に掲げた。

【取材・文：上野三樹】
【撮影：浜野 カズシ】