アルバム『one and zero』を引っ提げて、東名阪を巡る初のホールツアーを行ったandrop。そのファイナルとなった東京国際フォーラム　ホールAは、オーディエンスでびっしりと埋め尽くされていた。彼らが世に現れたのは2009年のこと。そう考えると、スピード感に圧倒されてしまう。

　開演前から、紗幕に0と1が急速に切り替わる6ケタの数字が映り続けている。やがて、その数字が全て0になると、線や丸、四角など、幾何学模様がモノクロで立体的に描かれ出す。大きな会場だけに、緻密な映像がとても生きている。そして、いよいよ紗幕の内側に、メンバー4人が登場。まだ下ろされたままの紗幕の中で、まるで銀河の彼方にいるようなメンバーに向けて、オーディエンスが盛大なハンドクラップを起こしていく。さらに前田恭介(B)がバキバキのベースソロでイントロを告げた“Boohoo”で、遂にステージが露わになった。上から見下ろすと、まるでハコのようなステージ。オープニングの映像然り、照明やレーザーなど、バンドだけではなく、チームとしても見ごたえがあるのがandropらしい。しかし、バンドも、それぞれがクラップをしたり、前に出たりしながら、そのパフォーマンスで躍動していく。オーディエンスもそれに応え、早くも2階席は大きな振動を感じるほどだ。その様子に、最初のMCで内澤崇仁(Vo&G)も「凄いですね、後ろの方まで。ちゃんと見えてます!」と語り掛けていた。

　歌い出す前に、内澤がすうっと息を吸う様子が印象的だった“Traveler”、明滅する光と伊藤彬彦(Dr)の変拍子が見事にシンクロしていた“Bright Siren”、佐藤拓也(Vo&Key)のギターに合わせてハンドクラップが起きた“Nam(a)e”と畳み掛けたところで、佐藤が口を開く。「メンバーみんな覚えているかわからないけど、下北のスタジオでずっとリハだけやっていた頃、内澤くんが『ホールでツアーできるようになりたい』って言っていた」――そんな思いがあったなら、今日この日は格別だろう!　すると内澤も「ホールでやったら気持ちいいだろうなって思って、イメージして作った曲」と言い“Clover”を鳴らし出す。会場の隅々まで、高らかに染み渡る音色。内澤は「今日の為にセットリストをいろいろ試した」とも言っていたが、確かに、収容人数の問題ではなく、ホールという空間が映えるバンドだと実感することができた。

　後半は佐藤の「もっともっとみんなで騒ぎたいと思います。元気ありますか!?」という煽りではじまった“Colorful”から、メンバーもオーディエンスもいっそう楽しげに弾けていく。露出が少ないバンドだが、ライヴという最もダイレクトな場所で、人間臭いコミュニケーションを果たしているのだ。そして、いよいよ最後の一曲。ピアノの前に座った内澤が「音楽やめたいな、死にたいなと思った時に、お客さんやスタッフに支えられて出来た曲。だから、この瞬間が、僕の生きる意味なんです」と語ってはじまった”End roll”――一言一言、一人一人に伝えるような歌が、染みて仕方がなかった。

　本編終了後には、andropのチーム感を表すように、スタッフロールが映し出される。そして、アンコールに現れた4人は、佐藤の和やかな物販紹介などを経て、内澤の「僕らの音楽は、いつも君たちのそばにあります。一緒に歌おう!」という言葉から“MirrorDance”でライヴを締め括った。余計な情報に惑わされることなく、音楽そのもので、ライヴという空間で、純粋に人と人とが繋がるということは、何とシンプルで美しいんだろう――ラストに記念撮影をする際に、メンバーが肩を組むと、オーディエンス同士も肩を組んだ光景を見ながら、そんなことを思い、感動を噛み締めていた。このまま、大きくなっていって欲しい。

【取材・文：高橋美穂】
【撮影：橋本塁】
【撮影：太田好治】