“ロックの殿堂”渋谷公会堂にサイレンが鳴り響く。緊急事態を告げる赤いライトが回転する。それ以上に目を引くのが、舞台狭しと作られたステージセットだ。シルバーの金属製の楕円形トラスを中心に、二重の楕円が取り巻く。そう、アルバム『MILLION』のジャケットにあった野外セットの“ミニ版”だ。ツアー前にメンバーは、椅子付きホールをフルに活かした使い方をすると言っていたが、まず目に飛び込んできた“ホール戦略”第一弾がこれだった。中心の楕円はスクリーンになっていて、SPYAIRのシンボルマークが炎に包まれている。さあ、SPYAIR初のホールツアー、ファイナルの始まりだ。

　ライブのオープニングは単刀直入、いつも最新アルバムの１曲目と決まっている。ドラムのKENTAにスポットライトが当たり、「OVERLOAD」がスタート。ボーカルのIKE、ギターのUZ、ベースのMOMIKENは真っ黒なパーカーのフードを目深にかぶり、不気味なムードを漂わす。やる気満々のオーディエンスは右手を上げて♪Oh Oh Oh♪と歌い出す。楕円トラスに付いているライトがぐるぐる回って、会場をアオる。カッコいい。しかし、言わせてもらえば、このセットや演出は90年代のバンドがよくやっていたもの。しかし、このところほとんど使われていなかった手法なので、僕の目にもとても新鮮に映った。同時に、SPYAIRによく似合うと思った。もちろん今、SPYAIRを支持している人たちは、そんな昔の演出を知っているわけもなく、ただ一点、初めて観る「ライトに浮かび上がる楕円トラス」に映えるSPYAIRに、「カッコいい」のひと言を叫ぶだけ。それで、いいのだ！

　「OVERLOAD」のエンディングで、３人はフードを脱ぐ。IKEが「ようこそ、SPYAIRのライブへ」とシャウトする。続いては「現状ディストラクション」だ。ダークなイメージの「OVERLOAD」が、SPYAIRのロック感を充分にまき散らした後だけに、そのままハードな世界に突入すると思っていた。それを見事に裏切って、ポップな「現状ディストラクション」を持ってきたことで、視界が急に開けたように感じた。ホールならではの、潔いアプローチだ。してみると、これがSPYAIRホール戦略第二弾だな。
　もっと言えば、この日のライブが大成功を収めたのは、よく考えられた“セット リスト”に負うところが大きい。前半はポップなSPYAIR、中盤では聴かせるSPYAIR、そして終盤は生身でロックするSPYAIRという構成になっていて、とてもわかりやすい。それは舞台も客席も広いホールのライブでは、必要不可欠の要素だ。ライブハウスなら、メンバーの表情も含めて音楽を補うファクターがあるから、少々、アーティスト側が勝手なことをやってもオーディエンスは理解できる。が、広いホールではできるだけメッセージが伝わりやすい工夫をしなければ感情を共有できない。その代り、共有できたときの感動は広くて大きくなる。
　「OVERLOAD」から「Naked」までの怒涛の６曲は、完璧と言ってよかった。特にKENTAのドラムの成長が、広いホールだからしっかり確認できた。満員のオーディエンスのノリを損なうことなく、ぐいぐい引っ張っていく。それを受けて、IKEが活き活きとアピールする。今のロックシーンに“ホールが似合うボーカリスト”は数えるほどしかいないが、IKEは間違いなくその一人だ。「Are You Champion? Yeah!! I’m Champion!!」ではレコーディングと同じく４人のチアガールがステージに登場して華を添える。が、あくまで主人公はSPYAIRだ。

　中盤のハイライトは、アコースティック・セットの「My Friend」だった。UZは ギターのままだが、IKEがギターを持ち、MOMIKENがタンバリンを叩き、なんとKENTAがベースを弾く。そのKENTAが「おのおの、楽器を変えてやってみようってことで。でも、なんでUZはギターなの？」と聞くと、UZが「俺まで違う楽器をやると、皆さんに聴かせられないから（笑）。でも楽しそうだから、いつか他の楽器をやってみたいな。ツアーでずっとやってきて、みんなが中学生みたいな表情になる。最初の頃に比べたら、演奏がすごく伸びた」。４人全員が歌い、演奏する。「My Friend」に込められた気持ちをそのまま表わす、ナイスな企画だった。

　終盤は前半とは対照的に、ミクスチャー・ロックのニュアンスが濃く、ロックバンドとしての正念場のセットリストだ。「Supersonic」ではUZが見事にラップを決める。だがコンピュータのサポートが無くなると、演奏が粗くなるシーンがあった。それでもギリギリ乗り切って進むSPYAIRの強い味方は、オーディエンスだ。４人の背中を押すように、会場は大騒ぎだ。もうひとつ、SPYAIRの強味は、曲のよさだ。丁寧なアルバム作りが、こうした大事な場面で威力を発揮する。

　「サムライハート(Some Like It Hot!!)」が終わった後、UZが口を開いた。
　「このツアーが始まる前に、大事なアルバムのツアーがホールでいいのかという違和感があった。でもライブをやる度に、ホールの素晴らしさをみんなに教えてもらった。やってよかったと思ってます。心が折れそうな時、今、俺たちが見てる景色を思い描いて乗り越えてきました」。
　ツアーを締めくくるにふさわしい言葉に、会場から大きな拍手が起こる。ここからのSPYAIRが凄かった。「雨上がりに咲く花」のIKEは、この日いちばんの声で歌った。イントロをオーディエンスが歌った「虹」は、４人の気持ちが揃って、言葉がよく伝わってきた。ホールのSPYAIRで特筆されるべきは、彼らが“歌を伝えるバンド”だと言うこと。それが第四弾だった。
　アンコールの新曲「JUST ONE LIFE」は、SPYAIRのそんな魅力をよく伝えていた。そして「SINGING」は、４人とオーディエンス全員の歌として最後を飾ったのだった。１年前の武道館ライブを、遥かに超える内容のライブだった。この成果は、この春に敢行されるZeppツアーに現われることだろう。

【取材・文：平山雄一】
【撮影：石井亜希】