良いメロディ、良い歌詞、良いうた。この場合の「良い」は、いわゆる最大公約数的なもの、子供も老人も安心して聴ける音楽を指す。TRIPLANEが目指してきたのは、ある種そういう音楽だった。もちろん、それは誰にでもできるものではない。ソングライティングを手がける江畑兵衛（Vo・G）の卓越したメロディセンス。その最大の武器があったから、TRIPLANEは10年もの間、J-POPシーンで闘ってこられたのだ。

　だが、TRIPLANEは同時にそんな優等生的なバンドの立ち位置に悩み続けてきたバンドでもある。後の世代まで語り継がれるような良い歌を残したい、それが自分たちならきっとできるはずだという確信を持ちながら、いま一歩およばない。だから、TRIPLANEは作品ごとに試行錯誤を重ねてきたし、特に最近の作品ではTRIPLANEにしか出せない4人の音を追い求めていた。

　そして、最新ミニアルバム『Design』だ。今作はTRIPLANEがこれまで自分たちを縛りつけきたプライドやこだわりを全てリセットしたような作品だと思う。

　まず、冒頭の「light」が意表を突く。アグレッシヴなドラムから幕を開けるこの曲は、TRIPLANEの最大の武器であるメロディではなく、ビートとギターのリフとを全面に打ち出した。結果、今までのTRIPLANEにない攻撃的な1曲になっている。続く「one, two」では、ニコ動界隈で耳にするような緻密なバンドアレンジに挑戦。DAISHI DANCEを迎えた「回遊魚」はハウス meets TRIPLANEの融合ソングに仕上げた。シンセや打ち込みを積極的に取り入れた楽曲が目立つ。そして、そんな中にもアニメ『ONE PIECE』の主題歌になった名バラード「Horizon Knot~君と見てた夢」や、地元・北海道のプロ野球チーム、日本ハムファイターズの公式応援歌「ファイターズと共に」といった、変わらないTRIPLANEの良いうたをしっかりと感じさせてくる楽曲も収めている。

　これが昨年10周年イヤーを駆け抜けたバンドの次の一手であることがうれしい。永遠にベテランにならないバンド、TRIPLANE。彼らの挑戦は終わらない。

【文：秦理絵】