タイトルからして、彼女達らしい“こだわり”と“遊び”を予感させる逸品だ。助走からランナーズハイに向かうような末広がりのスピード感＆スケール感が魅力のアップチューン。構成や展開のフレキシブルさも相変わらずだが、非常に軽やかな印象が残る。突っ走っているというよりも、飛び跳ねながら走ってる感じ。
　この春、全員大学を卒業し“ねごと”に専念することになった彼女達。2月?5月にかけてのロングツアーを終え、束の間の休日を過ごした後、4人が集まり最初に話したことは“次のねごと”のことだったそうだ。
「みんなでご飯食べに行って。普段4人だけで飲んだりしないんですけど、その時は飲みました（笑）」（幸子）
　さあ、ねごとの新しい物語が、始まる。

蒼山幸子（Vo・Key）：「シンクロマニカ」は、1年前にもう出来上がっていた曲で。去年の夏の終わり、瑞紀の家に、みんなで泊って曲を作ってて、その中の1曲。サビのメロディーがいいから、ブラッシュアップしていこうってなって、オケや歌詞を練り直して、今の形に落ち着いて。そんな中、6月くらいに『ガリレイドンナ』のお話をいただいて。いくつかあるデモの中でも「シンクロマニカ」がすごく合うって言っていただいて。それで今回のシングルに決まったんです。

EMTG：印象的なタイトルですが、これは、言葉と言葉をくっつけてたんでしょうか？

幸子：これは“シンクロ”と“ロマニカ”をくっつけてて。“ロマニカ”っていうのは、ロマンティカから来てる。元々の言葉を崩して“ロマニカ”にしたんですね。

EMTG：なるほど。そういう言葉にした意図は？

幸子：シンクロする……共鳴する、気持ちがつながる。そこに方法論は無いし、目に見えないし。形にできないことじゃないですか。でもだからこそ、近付いた時にトキメキがあるんじゃないか、と。その近付いていく過程を楽しもうよって気持ちで、タイトルをつけました。

藤咲佑（B）：それこそ『sharp ♯』（セカンドシングル。2012年4月発売）あたりから、悩んで、ずっとずっと（リスナーや観客と）近づきたいって言ってたんですけど、でも『５』（セカンドアルバムのタイトル。2013年2月発売）全国ツアーを回っていく中で、どんどんみんなと近づけていってる感じがしてて。それをちゃんと、ねごとの曲として表現することができたのが、この曲だと思うんです。

EMTG：ではそれぞれに。“シンクロする”状態、つながっていると感じる瞬間って、どういう時ですか？

沙田瑞紀（G）：うーん……人と話している時、そういうこと、意識したことはなくて……。

EMTG：そうだと思います。ゆえに、ちょっと皆さんに、考えてみていただきたいな、と。

瑞紀：はい（笑）。なんか……例えばテレビとかを観ていて笑った時、みんなも笑ってたとか。みんなも同じ気持ちで笑ってるんだなって思った瞬間、すごく嬉しい。あと、みんなが悲しんでいたら自分も泣いちゃう、みたいな。そういう瞬間に、つながった感じはします。言葉を介してじゃなくて、心が一緒の瞬間というか。

幸子：お互い、正直でいられているのは、関係性としてすごくいいなと思いますね。私は、人に対して、結構構えちゃう方なんですけど（笑）、正直に言ってくれる人は、すっきりしていていいなと。その人の中には、遮るものが最初から無いから。そういう状態でこっちに向かってくれる時点で、つながるかなって思うことができるから、すごく嬉しいなと思うんですよね。

小夜子：あの……正直、あんまり人とつながってるって、感じたこと、あまり無いんですよね（笑）。すみません。

EMTG：いいですよ。まったく問題ないです。

澤村小夜子（Dr）：（笑）。私、言葉でつながりたいって言っても、心の底までは絶対につながるのが無理だって思ってて。でも逆に、つながれないからこそ、面白いんだなと思っているんです。そういう中でも、音楽とだったら、つながれるというか。この間も「クレーター」（byメレンゲ）って曲を聴きながら、オリオン座流星群を見てたんです。そうやって、自分の世界を作って、その中で「今、すごく音楽とつながってる」って感じることはあります。

佑：ライヴ中に思うことなんですけど……私、結構、笑いながら弾いてる時も多いんです。そうすると、お客さんがみんな観てくれて、たまに目が合うと、その子達もニコッて返してくれる。「あ、今、目線合ったよね？」みたいな。そういう……今、一緒に楽しんでるよねって思う瞬間は、気持ちが通じあってるなって思うし、すごく嬉しいんですよ。こっちももっと笑っちゃうし。

EMTG：カップリングの1曲に、「ばらの花」（くるりのカバー）を収録した理由を教えていただけますか？

瑞紀：ツアーが終わった後のミーティングで 「もっといろんな挑戦をしたい」って話が出てきて。そのひとつが原点回帰だったんですね。私達がまだコピーバンドだった頃って、すごく大切な原点だな、と。シンプルに音楽が好きで、この4人で音を鳴らすのが好きでやってたし、そこにすごく夢を持っていた。この時期があったから、今があるんですよね。だから、カバーしたいな、と。洋楽は前にやったし、じゃあ邦楽でみんなが知ってて、ねごとの原点である曲って何だろうって考えたんです。

EMTG：なるほど。原点回帰で邦楽、で、くるりが出てきた。

瑞紀：そうですね。“ねごと”ってバンド名は、じつはくるりさんから来ていて。平仮名で覚えやすいってところで。だから、くるりさんがいいんじゃないかって。くるりさんとは、1度、２マンをやらせていただいたことがあって、その時「ばらの花」をやったんですね。当時はカバーってよりは、ただのコピーって感じだったんですけど（笑）。「ばらの花」って、いろんな方がカバーしているし、世の中に愛されている曲だから。いいよね、やりやすいねって、やることに（笑）。

佑：前はホント、コピーだったんで、そこにねごとの色を入れる作業が面白かったですね。例えば「ばらの花」って、最初のイントロの音が印象的だったりするじゃなないですか。そのフレーズ抜きでも、すごくいい曲だって伝えたいな、と。ねごとが演奏しても、いい曲だって思ってもらえるものを作るっていう。そこはすごく大変だったけど、同時にすごく楽しくて面白かったですね。

小夜子：この「ばらの花」は、音源ではいろいろ入っているんですけど、ライヴでやる時は、幸子がピンボーカルで、楽器は3人だけなんですね。昔、ねごとを組んだばっかりだった頃は、幸子はピンボーカルだったんで、ライヴ中、ちょっと当時を思い出したりしましたね。

幸子：でも昔は、縦ノリの……頭をふるみたいな動きしかできなかったんですけどね（笑）。

瑞紀：激しいだけだったよね（笑）。

幸子：そう。間奏どうしようって感じで（笑）。でも「ばらの花」はリズムが、そういう感じじゃないから。そこに合わせて、体を動かして呼吸をすると、歌がすごく気持ち良く歌えるなぁ……みたいな発見はありました。「あぁ、私、こういう歌も歌えるんだ」って思って。楽しかったですね

【取材・文：伊藤亜希】